小编我也算是一个大龄90后了，记得我们小的时候娱乐活动特别丰富，像跳房子、斗鸡、打弹珠等等，但最欲罢不能的还是看动画片。那是一件充满无限乐趣的事情，国产的《黑猫警长》、《大闹天宫》，日本的《灌篮高手》、《七龙珠》等等，可以说从小对动漫的审美情趣就是由这些作品培养起来的。

　　时间久了，小时候看动漫的那些情节也都淡却了，不过最近一系列沸沸扬扬的经典国产动漫翻拍事件，再一次引起了我们对经典动漫的关注。

　　吐槽：经典动漫遭翻拍，画风都不忍直视

　    新版《大头儿子小头爸爸》

　　13年央视翻拍《大头儿子小头爸爸》，一经面世便收获了网友的一片哗然，一部朴实无华的鸡汤巨作，被升级成了地地道道的幼儿偶像剧，变成了“大头儿子”奢华版成长记。

　　新大头儿子小头爸爸的花园别墅

　　为什么奢华?每一集的片头都有从远处拉近房子的镜头，可以看出他们住的地方应该是大城市。但是他家周围的环境又属于闹中取静，而且户型都属于商品房的花园别墅，自带前后花园。看来时隔8年他家已然成为了暴发户。

　　关于人物设计，虽然大头小头围裙妈妈这些无法修改的属性都被保留了，儿子也没长大，父母也没变老。但时代变了，懂得化妆美颜再上镜了。大头儿子眉毛浓了，还画了眼线贴了睫毛，可能还涂了点腮红。不过人物设计上求变是值得肯定的事情，谁叫搬得上台面的国产动漫都是给小孩子看的呢。

　　其实最大的吐槽，也是被吐槽最多的地方还是剧情了，所以就不多说了，说多了容易弱智。当然新版的《大头儿子小头爸爸》还是给世人留下了宝贵财富的，那就是“隔壁老王”这个梗。

　　新版《葫芦兄弟》

　　正在热播的新葫芦兄弟已经被各路大神吐槽得无地自容并且还停播了，不过据说停播只是排片的问题，9月份还会继续播出。

　　小编为了追忆年幼时的情怀，还专门看了几集《新葫芦兄弟》，发现这又是一个"日常成本不足"的作品。30年的回归之作，为什么不把诚意做足了呢?总结了一下网友对于这部作品的几大槽点：

　　第一剧集拖沓。五季260集，还以为这是在拍美剧，而且每集才11分钟，教育孩子“上课十分钟，休息两小时”?第二画风感人。朴实憨厚的葫芦兄弟摇身一变，一个个都成了tfboys般的小鲜肉。葫芦兄弟也跟随时代潮流，眼线+美瞳+滤镜+磨皮基本都用上了。蝎子精和蛇精也打了“玻尿酸”，美得令人窒息。第三剧情低龄。还是那句话，国产动漫的设定都是给孩子看的。新葫芦兄弟集齐了喜洋洋与大头儿子小头爸爸的所有无内涵无营养的特色。

　　当然，这个新版本的葫芦兄弟成为风口浪尖的吐槽对象时，也收获了不少的点击量，其中点赞的比例达到了81%。毁童年这一说法，小编在呈完吐槽的口舌之快后，还是不太赞同的。毕竟《葫芦娃》是当年我们的童年记忆，而新版本则是把这个经典故事加入时代元素给现在的孩子们看，也可以成为他们童年的经典。(现在的孩子们的“经典”怕是有点多呀

　　动画片一定要这么弱智么?

　　纵观这几年的国产动画片基本已经被喜洋洋、熊出没系列给包了，孩子们没有选择，不过也看得不亦乐乎。国产动画片成了幼儿弱智片，以至于网上流传着这么一段经典吐槽“天热流鼻血就是血腥，洗个手就是色情，拍巴掌鼓掌就是暴力”这样无可奈何的段子。国产动画一定不能有丁点出格，监管非常严格，这种矫枉过正的态度，让国产动画总是被扣上“弱智”的帽子。

　　魁拔

　　也并非所有的国产电影都很“弱智”，像《魁拔》、《秦时明月》、《西游记之大圣归来》之类的，虽然卖着“国产”和“情怀”的标签，但在制作质量上还是要比喜洋洋和光头强高很多的。可能会有人说有些是电影有些是TV，而且定位的人群不同。但我想说一个作品的用心与否还与这些分级有关吗?

　　红领巾侠

　　还有一些个人认为很不错国产动漫，但由于太过“暴力、血腥”，上不了正统的台面，只好在网间相传。比如《红领巾侠》这部相当有80后情怀的动漫，还有充满网络段子的《十万个冷笑话》，以及国产热血动画《星游记》，这些具有中国特色的动漫并不会比日本动漫差多少。为什么这些作品难上大雅之堂，而登上大雅之堂的往往是一些受众低幼的无聊弱智片呢?这其中的原由，有些不能说太多，依据小编的理解略提一二。

　　第一，动画也是要混商业的，要赚钱才能发展。在中国人的传统认识里，动画就是给小孩子看的，是小孩子消费的东西。所以大部分的动画只有幼儿动画能赚到钱，大人也愿意在小孩子看动画以及周边产品上花钱，所以能做大的也只有幼儿动画了。最具代表的就是喜洋洋和光头强系列。

　　创作12年之久的大鱼海棠

　　另外动画其实是个苦差活，制作周期长，成本高。要知道2D动画是一帧一帧合成的，每一个画面都需要亲手画出来。可以见得动画也是一个劳动密集型的产业。而且动画产业的回报周期是比较长的，像《大鱼海棠》12年，《大圣归来》8年，《摇滚藏獒》也有6年之久。如此长的制作时间基本就等于不赚钱。

　　第二，题材限制。只需要一个“过于暴力，不够主流”的借口，再牛逼的作品也会被一棒子打死。从娃娃抓起，所以，只要符合幼年教育这一关，就可以申请拨款开始制作了，所以总是走老套路、难度低，但是产量却不低。(此处省略N字)

　　喜洋洋成了巨大的IP

　　第三，风格和产业问题。国产一些独立小型的动漫工作室还是会有一些不错的作品的，一些经典元素系列比如武侠、诸子百家也还能有一些中国特色。但是却没有形成整体统一的国产动画风格，对内容的追求不够深刻。日漫、美漫的画风经过多年的发展已经趋于成熟，国内在很长一段时间都是剑走偏锋。好的作品要能赚钱，它才是成功的，如果魁拔之类的都赚不到钱，那就没法跟喜洋洋比成功了。

　　大圣归来_典型中国画风

　　动画产业要想达到真正的高度，体质内的管控都不是决定性因素，商业化才是重中之重的道路。国内早以具备消费动画的经济能力，可是还没有消费的欲望和动力，因为题材、故事、监管都还是不用心不成熟，故作创作的中国画风，大多都只是叫好不叫座。

　　总结：尽管吐槽了这么多国产动画，但不可否认的是国产动画也一直在进步，特别是一些小制作的国产动画还是让我们有过眼前一亮的感觉，我们要给予支持。当然总局也会进步，什么时候国足第二次进世界杯，什么时候就应该会出分级制度;国家的动漫扶持应该会逐渐落到实处，拨款不会再用来外包，而可能要被用作分红;动漫产业中国式的画风也会逐渐找到感觉，西游记可能会出番外篇，喜洋洋可能会邀请好莱坞团队做特效。所以，请给点时间耐心等待。