《大闹天竺》未映先火 里面居然真的没有一个正常人
谈到2016年娱乐、影视圈的大事儿，有一条肯定绕不过去——王宝强马蓉离婚。事情刚刚发生那会，它的微博讨论热度甚至一度超过奥运。
作为从勤勤恳恳的群演一路摸爬滚打最终完成逆袭的经典励志案例，草根出身、形象亲民的王宝强可以说一直深得人心。
婚变发生后，人们对王宝强的声援在网络上随处可见，王宝强的新片《大闹天竺》也未映先火。
许多人甚至就马蓉的出品人身份展开了争论——是要为了支持宝宝而买票进影院，还是要为了抵制马蓉而不进影院？
但我觉得，电影不应被舆论绑架，去不去看电影更没必要与道德扯上关系。质量，才该是一部作品拿出来说话的东西，才该是吸引观众走入影院的重中之重。
出于好奇，我第一时间去看了《大闹天竺》。
很明显这是一部以《西游记》为框架的“戏说式”喜剧，
讲的是盛唐集团总裁之子唐森（白客饰）受父亲临终之命，带着拆迁钉子户武空（王宝强饰）去往印度寻找父亲的联系人取遗嘱的故事。
在印度，二人偶遇了和唐森有一面之缘的地陪朱天鹏（岳云鹏饰），和与唐森有情感纠葛的美女吴静（柳岩饰），在嬉闹中踏上了一段“凶险”重重的旅途。
单从各种名字就能看出本片与《西游记》的渊源——主角对应唐僧师徒四人，盛唐集团对应东土大唐，取遗嘱对应取真经。
因为看过预告，也知道王宝强当导演算是“半路出家”，所以我的心理预期并不高。
然而在观影过程中，还是感到了深深的尴尬——我好像看了一部假的喜剧。
虽然王宝强在微博长文中以“学生”自居，言语恳切，表示自己已经尽了全力，如果大家喜欢，就是对他的支持；如果大家不喜欢，他也会继续努力做得更好。
合作的演职人员也纷纷佐证，为了拍出这部电影，王宝强下了苦功夫，即便每天只睡三四个小时，在片场也保持着“打鸡血”一般高昂的精神头。
我也愿意相信，王宝强尽力了。
可是很遗憾，这部“诚意满满”的合家欢喜剧并不能让我笑出来。
尽管它好像确实具有一切“合家欢喜剧”应有的元素。
有没有自带喜感的阵容？有。
王宝强特意挑选了白客和岳云鹏这样“自带人设”型演员来当主角，因为觉得他们只要一出现，“就很好笑”，
而王宝强自己则选择了“吃老本”——河南河北混合口音和憨傻耿直的人设。
然而影片的故事和台词，却没有让这几个已经有一定知名度的“角色”有机结合。
注意，是角色，而非演员：是这几位演员曾经塑造过的、比较深得人心的角色。
在片中，我们看到的“高科技傻白甜”唐森，其实就是王大锤——
依然是那张生无可恋的脸，依然是漫画式的肢体语言和腔调；
而扭捏地陪朱天鹏，就是相声演员小岳岳——
依然是有些“女里女气”，依然是有些“笨手笨脚”；
王宝强扮演的武空，则是开了挂的傻根、会功夫的牛耿（人在囧途）、疯癫值减半的王宝（泰囧）——相当于王宝强过往角色的集合体。
当然，这样处理本没什么。
“囧系列”中徐峥和王宝强的搭配看上去也很随意，但其中却自有门道。一精一傻，一收一放，一土一洋，喜感和笑料也正是在对比和冲突之中产生。
而《大闹天竺》与之比起来，差就差在——
只是将这几味猛料生硬地组合在一起，却没有合理的搭配，几个主角只是东打一枪西打一炮地犯傻：
王宝强嚼大葱、白客穿成咸蛋超人、岳云鹏扑街打滚……
而其他配角也都是一样冒着傻气，浮夸土鳖反派、杀马特2B杀手——
仿佛整部电影里都没有一个正常人。
这样做的结果就是观感怪异，笑点僵硬。就好像西红柿鸡蛋、麻辣烫和小笼包各自有其美味，混在一起就成了泔水。
只顾一味装疯卖傻，却忘了突出“疯傻”的要义在于表现“不疯”“不傻”，否则在一个完全没有正常人的世界里，不正常又有什么可笑呢？
更令人不适的是，这部电影虽然也请到了像陈佩斯、朱时茂这样的春晚“扛把子”，却没有给他们设计任何包袱。
这简直有些暴殄天物，就好像你明明给我端来了两座加农炮，却只顾表演削铅笔。
有没有扮丑卖蠢搞怪？有。
《大闹天竺》还请到了黄渤这样可塑性极强的演员来扮演“大反派”——唐森的叔叔唐察苏。
唐察苏是在向牙擦苏致敬？
顶着浮夸的造型，与画风重口的非洲姑娘作伴。如果是放在周星驰早期的喜剧里，或许还能有几分“笑果”，但《大闹天竺》又只学到了皮毛。
“无厘头”的精髓在于一本正经地搞笑。但唐察苏既不正经，也不搞笑，除了扮丑之外，似乎再无价值可言。
而在武空梦中短暂露面的哪吒王祖蓝，也分明还是他在各种综艺节目中的搞怪套路，卖力，却令人尴尬。
这可能也是史上最丑的哪吒了吧，但除了丑也没啥了
还有阴魂不散的杀马特“杀手”金角银角，全程都作惊恐状。
仿佛时刻都在提醒我：这是一部魔幻现实主义电影。
而熟悉港式喜剧的观众应该可以发现，《大闹天竺》中还出现了不少“老梗”：被胶布粘掉半边眉毛、飞进仙人掌丛、嘴变香肠——都是经典的“卖蠢”桥段。
可重复也就算了，还完成得如此拙劣。所以当这些桥段被第无数次搬上银幕时，对不起，我真的笑不出来。
也许直到今天依旧有不少人能对这些伎俩买帐——谁都喜欢看别人出糗。但这跟看摔倒视频合集，又有什么分别？
电影中各种香肠嘴
有没有语言梗？有。
2015年大火的喜剧《夏洛特烦恼》就靠层出不穷的语言梗制造了密集的笑点。
表面上看是抖机灵，但里面其实说道很多，它从中国的市井文化与古典文学中汲取养料，优秀的语言梗往往可以让人感受到中文的魅力。
比如谐音，“秋雅是我们学校著名的校花；而我更出名，我是全校著名的笑话。”
比如回文，“只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛。”
还有双关，
老师：“比不过你就老老实实在这儿坐着，反正你坐哪儿也是睡觉。”
夏洛：“那我想换个地儿睡。”
老师：“你以为你是校长啊，想在哪儿睡在哪儿睡？”（指校长在办公室“睡”夏洛母亲）
而在《大闹天竺》中，语言梗仿佛成了注了水的猪肉，怎么嚼都不是滋味。
虽然也有谐音，“说是巧，还真巧，你是我的小鸟跑不了”。
也有双关，
“姐妹们，我们来玩老鹰抓小鸡吧～～”
朱天鹏在人群中摔倒，遭遇“踩踏”，哀嚎：“小鸡……”
虽然也有个样子，可让人觉得少了点什么：语言少拐了一道弯，包袱抖得不响亮。
有没有段子和网络热词？有。
事实证明，段子和网络热词并不是构成一部优秀喜剧的要素，但国内许多电影人仍旧对此趋之若鹜。
原因很简单，廉价，不用特别动脑。
《大闹天竺》里，也并不缺少这样的廉价“笑点”。
朱天鹏和吴静的对话，就带有浓浓的某门户网站“轻松一刻”的既视感——
朱天鹏：“我女朋友可聪明啦，我用我哥们儿的手机给她打电话，她都能知道是我。”
吴静：“你怎么知道？”
朱天鹏：“她叫我‘亲爱的’。”
林永健扮演的杀马特金角望着悬崖，感慨“从这儿摔下去，不得摔成二维码啊”？
以上这些元素，似乎已经囊括了“合家欢喜剧”的全部要求。
虽然完成度捉急，但可能有人会说——大过年的，不就图个乐么？
可我们似乎已经忘了，无论是正剧还是喜剧，一部好的商业电影，绝对离不开好的故事。
考虑到国内特效技术水平有限，我们可以对《大闹天竺》抠像感、模型感十足的特效宽容一些，但整个故事没头没尾，漏洞百出，就太不地道了。
影片的剧情似乎就是在为王宝强展示功夫、致敬《西游记》和纪念自己的弟弟服务，让他过足了一把“孙悟空”瘾；
但生硬的剧情推进转折常常让人一脸懵逼。
以至于有好几次，我都想要一头撞死在影院里——
唐森儿时幻想中的伙伴，是一块表；
武空掉进海里按了个按钮就召唤出了金箍棒，刚打完boss地平线上无端端就出现了一匹白龙马；
结尾乱入的六小龄童版孙悟空就更是让人摸不着头脑。
而颇具讽刺意味的是——
此前六小龄童曾多次公开谴责影视作品“恶搞”《西游记》，但他自己却参演了这样一部让唐僧成为智障，让猪八戒和沙悟净谈恋爱的电影。
王宝强曾说，《大闹天竺》是他的“电影梦”。
他说自己这些年来一直在各种剧组“偷师”，总是暗暗留心各个部门的分工，也有表达的欲望，但面对找上门来的导演邀约，还是会自觉没有底气。直到这一次终于觉得，已经准备好了。
当被问到是否曾向老搭档徐峥请教当导演的学问时，他不无得意地说——
我是拍《道士下山》的时候，跟陈凯歌导演学的。
这也就解释了为什么影片末尾会出现突如其来的说教。
但即便如此，片中陈佩斯长篇累牍的独白还是没能升华主题，反而显得别扭无比：
整个取遗嘱之路，原来只是为了让唐森和武空相亲相爱。
这么说吧——
即便有再让人眼花缭乱的印度色彩和宝式武打，这部没有一个令人信服的故事作支撑的电影仍是一盘散沙。
不得不承认，拍电影还是需要些“天赋”和“巧劲”的。
王宝强凭着多年的摸爬滚打耳濡目染或许学会了如何“操作”一部电影，也具有完成一个重量级项目的行动力与号召力，但却没有学会组织一个能自圆其说的故事，对“笑果”的追求，也还只是停留在肤浅的表面。
作为一种艺术形式，喜剧本应具有“寓庄于谐”的特征。
卓别林的喜剧带着浓重的人文关怀，憨豆的喜剧讽刺意味十足，冯氏喜剧则喜爱针砭时政。
《大腕》
而这部《大闹天竺》，对于“谐”的炮制尚未达标，更何谈对“庄”的追求。喜剧的面子还没做好，自然不必说更为厚重的里子。
当然我也承认，好不好笑、好不好看这些东西都属于主观感受， 它没一个标准答案，只有一个大的趋势：
可能我觉得不好笑，有人觉得好笑；可能现在被骂的电影，却在未来发了光。
但有一点应该是肯定的——
仅仅因为同情而去追捧一部电影，或许可以得到自我的道德满足，但其实这种动机本身就是对创作者的不敬。
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