爱奇艺杨晓轩：加码布局动漫 好IP的价值在于生命长度

　　今年的动漫电影票房屡创新高，各大网络在线视频平台也在加码动漫版图的布局。由于视频网站购买传统影视节目版权费用仍处在上升阶段，网络自制、网络原创成了必然趋势，而作为有着完整商业盈利链条和模式的动漫自制剧也自然而然地纳入了视频网站自制的阵营中。

　　腾讯科技专访到负责动漫创投事业部的爱奇艺副总裁杨晓轩，她认为爱奇艺对于动漫产业的发展策略，要更多倾向于针对用户的不同群体性、符合互联网传播规律并拥有完善的变现模式。



IP创投三原则

　　《灵域》作为爱奇艺2015年自制出品的第一部动漫作品，是由网络作家逆苍天同名玄幻小说改编而成，同名手游和相关衍生产品也都在开发当中。谈到为何选择这样的一个IP作为第一部作品，杨晓轩认为：“互联网视频网站投资青年向动漫IP的核心是要符合平台属性。”

　　首先内容本身要贴近14-28岁用户主流人群，选择玄幻题材的《灵域》，就是因为热血玄幻类故事80%都是14-28岁男性用户，网文和动漫、未来的游戏用户高度重合;第二，从故事情节、人物设定、美术风格符合二次元偏好，运营IP要在二次元的世界启动推广传播模式;第三，提前策划，研发完善综合变现模式。一个好IP的真正价值不仅在于它的爆发性，更在于它的生命长度。

　　谈到投资这样的IP的原因，杨晓轩总结了三个原则。“投资的核心是要符合互联网新媒体的特点，具体是三个原则：第一，贴近用户，考量动画的播放量;第二，符合互联网传播模式;第三，有完善的变现模式，看其是否有周边衍生品、手游和真人自制剧的开发空间。”

播出模式决定开发模型

　　事实上，杨晓轩在2014年8月加入爱奇艺之前，曾担任北京电视台卡酷动画频道副总监，负责频道动画片和动画电影的采购、投资以及频道整体编排运营。进入到互联网的一年多时间，她也深刻体会到了互联网与传统媒体的不同。

　　“播出模式是电视台与互联网视频网站最大的不同。” 杨晓轩告诉腾讯科技，在电视台，动漫作品“成功播出”似乎就是终点，拥有了较好的收视表现意味着实现了整个动画产品的完满运营。但是在互联网，恰恰相反，“播出”只是起点，上线之后作品的流量直接会影响游戏营销的表现、衍生品的迭代开发等多维度盈利模型，要从多个端口实现IP的全面开发。

　　的确，电视台受到播出模式的限制，动画片的盈利方式通常就是广告，播出结束即盈利结束。而在互联网做动画，需要从开始做的第一天就想清楚后面的问题，未来如何盈利?如何抓住用户?杨晓轩说：“现在在互联网做动画，就像是做产品。很多东西你需要一开始就想到，埋好伏笔。比如后期你想开发周边，在前期你就需要把周边的设定埋在故事里。”

　　如何在互联网做动画并创收，杨晓轩提出了四条主要路径：影游联动、周边、手办、动漫电影。“市场上其实不缺好的IP，缺的是好的IP运营。”

未来动漫市场将更加细分

　　杨晓轩在采访中还提到青年动画的市场空间广阔，未来动漫市场会逐渐趋于细分。针对不同年龄层，从动漫制作公司、动漫运营公司到导演、编剧、运营人员，他们的工作将更细分，更极致，更专业。

　　日本优秀的导演、剧作家、画师、声优可能都不属于任何一个动画公司或演艺公司。日本遵循项目制，大的动画公司有能力聚集行业内最优秀的人才，根据制片计划，这些人的工作时间是有严格要求的，也就是在规定时间内完成规定的工作。所以在日本，一旦项目完成前期规划，后面的制作则将严格按照制片表执行，每项工作都做到极致，时间和质量完全可以保证。在中国，动画公司是养团队的，如果IP项目不盈利，那么人力成本是该公司巨大的负担。

　　目前大多数中国动漫制作公司是工坊式而不是工厂式的，没有形成流水线作业，难成集聚规模。杨晓轩认为这样的现象也和地域有关，中国动漫产业集中地散落北上广深、成都、重庆、杭州等地，并没有集群在一个区域。但日本的动漫制作厂商都相对集中在一个区域内，这样就能让区域内的公司更细化分工，统筹制作起来也更容易。

　　同时她认为我们现在拥有很多优秀的动画导演，但是优秀的动画剧本导演、音效导演还是乏善可陈。国漫未来提速发展，全方位的人才是引擎，是关键。